欣赏古画有一个比较难的地方，那就是需要深入到作品的时代背景之中进行了解。就像熬药不能缺少药引子一样，只有深入到创作背景之下才可以很好的解读作品。

古画的意境是最不可获缺的，其次就是欣赏创作者的笔法，笔下的功夫。

相比现在的一些绘画，不管是从颜料的准确性，还是绘画的传统章法与逻辑性，古人稳胜现在的一些绘画。

但在创意结合方面，现在的年轻绘画大师将古人的绘画手法与现代技巧相结合，这样一来很多作品呈现给大家的是另外一种感觉，视觉享受到的东西也完全不同。

这一张明代吕纪的仙鹤图，绘画非常巧妙而且有“仙意”感，我们一起来看看。

整个作品是画了自然春风，绿水草之中盛开的芙蓉花，还有一对小鸟在作品的下方，其次就是柳叶和一些菖蒲，随着风飘向了一侧。绘画的主体就是三只仙鹤，白色的仙鹤成了整张绘画最有意思的地方。

有荷叶，也有出水盛开的芙蓉花，正值盛开的芙蓉与残缺的荷叶形成鲜明的对比，这应该是描述的秋景。而花儿则是迎风顶立，一副凛然不屈的气势。

画中的仙鹤呈现出不一样的姿态，上中下三只姿态各异，非常有画面感。柳条的背后有两只飞翔着的仙鹤，另外下面有一只正在呼应着，上下呼应的感觉非常有画面感。

整个绘画的细节栩栩如生，笔法老辣又犀利，非常妙的一张作品。

距今超过多年的作品，颜料仍旧鲜艳，尤其是盛开的出水芙蓉特别漂亮，粉淡色与白色的渲染放到现在也不过时。

仙鹤或灵动或促立，眼神犀利过目不忘，是好画无疑了。

有专业的画友表示看到这样的作品，如今现代人进行模仿也难，主要还是绘画的元素与绘画的意境太好了，不得不佩服古人的想象力。

也许这就是多年以前人们在社会上看到的现实场景，三只仙鹤落在深秋的水边觅食，画家就用自己的画笔记录下了这一个瞬间，这就好比咱们的照相机一样，漂亮的画面永远停留。