丹顶鹤

画工笔画必须要知道一些小知识二

发布时间:2022/8/29 14:19:40   

值此新春佳节来临之际,小衾首先祝您阖家欢乐,万事如意,心想事成,鸿运当头,高居宝地财旺盛。上次我们说了一些工笔画的小知识,今天我们接着来说剩下的一些,有兴趣的朋友可以翻看我前面发表的文章。言归正传,咱们开始吧。

1.上色使用复合色有时会使作品显得有点脏,怎样处理这个问题呢?

答:复合色不能调的过多,否则色彩肯定会偏灰。尤其是国画的颜色本身纯度就不高。所以,遇到比较微妙的颜色也可以通过多层罩染颜色来处理。譬如:紫色的你可先用花青色来分染,随后上面再罩染曙红,最后调一层紫色(酞青蓝+曙红)薄薄的平涂一遍也是可以的。

2.我比较爱画荷花与牡丹,我想请问一下老师,牡丹的上色是一次性(纯色)上完色,还是分多次(混合色)上比较好呢?

答:这样根据花头的颜色来区别对待。譬如说:粉红的花头,用曙红分染,胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那样的绿色花头,我就是先用三绿加白色平涂,然后用三绿加墨加草绿分染,每染一次后用重新兑一点花青墨逐次加深,那就算的上用复合色啦。

学画画不能呆板,一切得为作品服务!因为所有的线条、设色技巧都是为了画面意境、效果所服务的。当然,单纯的墨戏除外。

3.最近完成一幅丹顶鹤,可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加点水干了看不清,纯用白色又不自然。请问应该怎样才可以自然而不失本色?

答:首先,你打了背景色没有?其次,鹤的暗部渲染了颜色么?如果纯粹在白纸上画当然不行,另外鹤的白色部分即使没有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平涂一层底色,这样,丝毛的效果就容易出现了。目前你丝毛效果出不来估计还是底色不够的问题,白色也可调和的浓一点来丝毛。

4.请问一般勾线有什么样的顺序规则,比如说草应该是从草头开始勾线呢?还是应该从草根开始勾?

答:勾线一般是从根部开始勾的。总的来说,从粗的地方往细的地方勾比较顺手,起笔稍微停顿后徐徐勾出至尾部时略收锋,和书法的笔法基本一致。长的水草和竹叶等也可直接顺势飘出,不回锋也可。

5.摹品一定要照原图不能做修改吗?再有讲讲您的创作体会好吗?

答:临摹只是学习工笔的一个手段,有什么不能修改的?你可以只临摹局部,也可以将其局部稍微做一些修动使得其成为一张完整的作品。学习国画一般来说有以下几个阶段:1、临摹--此阶段尤其重要,基本功的好坏就看你这个阶段所下的功夫了。

2、糅合--这时可借东家的石头西家的鸟,构图上要符合审美观即可组合成一张新作品。

3、创作--这个阶段写生是不可少的了,必须要学会搜集自己独有的素材,尽量做到作品中局部元素的出处都是来源于自己,至于画风在这个阶段可以酷似古人或当代名家也是可以的。不要急着形成强烈的个人风格,还是将造型、构图、穿插、线条、设色、明暗表现手法等基本技巧完善为佳。还需多开拓自己的绘画题材,不要局限于某一题材上。

4、风格--此时基本技巧都已完善,可考虑如何形成自己鲜明的个人风格了。

6.请问,画工笔花鸟勾线时拿笔的方法是不是一定要象写毛笔字那样拿才行,我觉得这样拿笔勾线总是不太直,难道只能这样拿吗?或者是只要能勾出好线怎么拿都可以咧?

答:现在通用的执笔方法就是和写毛笔字一样的拿法,这种方法经过古人几百年来的研究都没有出什么新花样,应该是最科学的了。

你想和拿铅笔那样拿也不是不可以,关键是笔不容易时时控制在中锋,而且遇到长锋的毛笔估计你就没辙了,你那样执笔肯定没法控制,灵活性远远不足。才勾线用正规的执笔方法可能不很顺手,时间久了就好了,多练习。

7.请问工笔画什么时候需要画背景?什么情况下不用画?工笔牡丹要不要画背景?

答:古典工笔几乎都是不画背景的,即使需要色彩上的统一也不过刷一层米黄或者赭黄色的背景来中和一下过艳的颜色。而现代工笔在背景处理上则远远突破了古典画风的限制。譬如描绘夜景可用蓝色基调。春景用绿色基调。秋意用橘红基调等等,主要是根据画面的意境而定,并没有固定的模式可言。

8.我发现牡丹作品里很少有画露珠的,我觉得牡丹叶上有些清莹透切的露珠好像显得比较灵动些,你认为呢?不知道怎样才能画出好看的露珠?

答:您说的有道理。但是露珠的绘制在画面中只能作为辅助效果,不能影响画面的整体。描绘要吸收西画的明暗处理手法,同时露珠的高光有也可以表现。否则无法表现那种透明的玻璃感。

9.请问一般勾线是悬腕还是不悬腕呢?我觉得勾铁线描悬腕比较有力,不知是否正确?答:勾线主要有悬腕和腕部虚贴桌面两种方式,不要固定的去使用其中一种方式。要根据不同的线,不同的要求来选择勾线方法。譬如:长的线条要求灵动,你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。我的经验还是长线条悬腕有时候甚至悬肘,短线条腕部虚贴桌面即可,遇到特别细小、精确的地方,可用左手垫在执笔的右手腕部下面,以增强拿笔的那支手的稳定程度。铁线描是一种比较讲究力道而不是追求变化的线条。我的意见是如不是很长的话,最好不要悬腕过高,免得线条发虚。个人意见,供参考。

10.工笔的晕染色,如:浓墨色是通过若干次淡、中墨的层层晕染来达到浓墨色的吗?叶子最后醒线、勾线掌握在啥步骤较好,还需要罩染吗。线和叶面如何自然统一。怎么总出现叶子象被铁丝框起来的感觉一样不协调,勾线浓淡色和晕染叶面怎样色有啥关系,怎样掌握?

答:1、一般来说是这样,但是如果那块颜色很浓且没有什么大的变化时,可以2次或者3次就把它涂够也行,但是你这样一来可能会和画面整体脱节,造成了对画面整体把握不好的情况,所以还是和画面其它部分一起逐渐深入为妙。当然:鸟的眼珠还有苔点等就是用浓墨一次点成的。

2、复勾是最后的工序,不需罩染,想和画面统一关键在于:a、不要用浓色或墨复勾。b、可考虑用同类色来复勾。譬如,你的花头是粉红色,你就用淡淡的曙红来复勾,叶子是草绿色,你也可以用中等浓度的花青色来局部复勾。花头的颜色是黄色,你可以用淡桔黄色来复勾。花头是石青色的,你可以用淡酞青蓝来复勾。花头是朱砂红的,你可以用胭脂来复勾等等。总的来说有一个诀窍,就是用深一些的同类色来复勾最自然。

11.请教,如何打好底色?

答:一般来说底色会更好的烘托画面气氛,古典画风中底色都是很均匀的一种颜色。打底色最好使用大的底纹笔,不要用一般染色的大白云来涂底色,否则既费力又不容易涂均匀。我平时用的都是3寸宽的那种底纹笔打底色。

打底色时颜料一定要调足够才行,不然半途没颜色可就惨了。底色主要是为了烘托画面气氛,所以不要浓也不要鲜艳,就用那种偏暖或偏冷的发灰的色彩就可以了。我常常用以下两种色彩打底色。1、暖色(藤黄+朱膘+三绿+大量水)。2、冷色(三绿+藤黄+酞青蓝+墨+大量水)。您可以参考。

12.我想请教一下在你画里那些朦胧的画面,如云中的月亮等,是怎样画出来的。

答:朦胧的东西有两种画法,最常见的是直接烘染,如普通的留白法,染到需要朦胧的地方逐渐淡化开去即可。还有一种画法就是将纸张打湿润,然后趁湿设色。如朦胧的月亮。有的时候甚至用笔去洗刷画面求得朦胧的效果。

13.请问一下如何才能在上色彩时不会出现“块形”?

答:你问的是不是颜色涂的不均匀,有块状水渍?解决办法:a、薄色多层涂染,色彩不要一次太厚。b、色笔水分含量要适当,每涂一块地方记得最后要用笔尖带走多余的色彩,从侧面看去,纸上不要有积色的地方。

c、染色时水笔水分不能过多,否则,色彩会被水笔的水冲开,就不容易染匀了。d、最后看看是不是纸张漏矾了。

14.工笔画勾线以前是可不可以先用铅笔直接画出来再用毛笔描出呢?起稿有哪些步骤?

答:我的正规起稿作品步骤如下:1、先用木炭或者6B铅笔在和画稿同大的素描纸上构图、定位、造型等,这个阶段肯定要反复修改,直到自己满意为止。2、用毛笔蘸浓墨或者美工钢笔精确的描绘出物体的细节部分,用橡皮擦去木炭或者铅笔的痕迹,得到一张准确的线描稿。

3、熟宣画稿蒙在底稿上,用2B铅笔轻轻的过稿。4、用勾线笔根据画面的要求分浓淡墨色完整勾出正式的线描稿。完成后用软橡皮轻轻的擦去过稿的铅笔痕迹,再用软布或者大底纹笔拂去宣纸表面的橡皮屑。如果对自己的勾线能力比较有把握的话,可以省略第三步,直接用毛笔在底稿上过稿也可以。

15.我是业余爱好画画,从来没有专业学习过,所以对线条总是找不到感觉,也乱七八糟。希望老师能指导一下,非常感谢。

答:工笔画勾线首先要用对工具。建议用长锋的“九紫一羊”或“中衣纹”来练习线条,最大不能超过“叶筋”,太大的笔不好控制,而且勾细线的时候特费劲。

笔也不能太小,如工艺上用的那种小描笔也尽量不要使用,小笔用力易发虚,线条力度不好体现,线条很容易就画飘了。短锋的最好也不要用,短锋的很难勾出复杂的变化,而且画长线条时要中途蘸墨,气脉不连贯了。勾线时不需悬肘,悬腕就可以了。线条的提高一个是临摹,一个就是多练习。先多练习直线,逐步过渡到曲线,线的韵律节奏变化等。

总的来说,光滑、流畅是基本要求。

以上就是小衾在平时绘画的时候一些心得和体会,希望对您能有帮助,最后祝您身体安康,万事如意。感谢您的

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