明代著名画家徐渭曾语：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”在中国绘画中，花鸟画不仅表达了自然之美，还传达了创作者的心灵之境。花鸟画历经千年的发展，意趣横生，极富韵味，已然生成艺术风貌之大观。

车薪创作图影

车薪多年来钟情于诗、书、画的创作，他尤为喜爱花鸟题材的创作，在其花鸟画面中亦能品读他自撰的诗文，这让画面内涵更为丰富、深刻。他恰如其分地驾驭着笔墨，通过轻重、疏密等丰富的笔墨变化，生动地传达出了花果的不同秉性和生韵，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使观者有如临其境之感。

车薪《牛尊》68x68cm

车薪《钟鸣鼎食富贵长春》x98cm

总而言之，车薪以其精湛的笔法，为观者营造出一片开阔的审美天地。

01

重拾年少之梦

受家庭氛围的影响，车薪五六岁就开始练习书法，祖父、父亲、母亲、姑母常督促他用毛笔写书法，就这样在不断的执笔运笔中，车薪逐渐感受到了书法线条之魅力。与此同时，车薪也开始学习写诗词，学习如何作诗。自此，车薪对中华诗画产生了浓厚的兴趣，不言而喻，无论是书法还是诗词都给他的成长带来了不同维度的启发与滋养。

车薪《薑花》78x50cm

车薪年轻时忙于工作，鲜少有机会和心力投入到艺术的创作与研究中，退休后他便重拾年少时的梦想，重新拿起画笔进行绘画。

如今车薪的创作以工笔画为主，他醉心于以精谨细腻的笔法描绘景物，如禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色、钟鼎质感之纹等，至为精备。通过“尽其精微”的方式，取神得形，以线立形，以形达意，从而使得神态与形体趋向和谐统一。

车薪参加艺术活动图影

02

诗中有画画中有诗

从车薪多系列的艺术作品中可以看出他不仅精于花鸟、书法，还将自撰的诗词融入至画面中，真正做到“诗中有画，画中有诗”，可以说文学与绘画两者是相辅相成的，文学语言让画面具有广阔性，而绘画语言则使意境更加具象。

车薪《觚与菊花》68x68cm

有关诗画创作的先后顺序，车薪并不执拗，他认为艺术创作应当以灵感为先。若是迸发了文学灵感，则会作一首诗，若是很有画面意境，而后再根据诗的内容来描绘画面。反之，若是绘画灵感先至，则会先创作出画面，而后再根据画面意境撰写与之呼应的诗作。

最近，车薪创作了一幅《鹤舞松坡图》，他左思右想，写了一首绝句题在画上，他是这样写的：“绣头冠冕朱丹顶，翰翮仙姿白素娥。应羡此身如自在，长天寿鹤舞松坡。”他画的丹顶鹤神态自如，展翅舒张于画幅上。栩栩如生，动态神似。再配以诗句，跃然纸上。

车薪《鹤舞松坡图》x68cm

车薪《木槿花》x68cm

纵观车薪的系列作品，会发觉他喜欢将青铜器与花卉、飞虫等相结合，让画面极具鲜活生命力的同时，也凸显了历史的厚重感。从绘画角度分析，它具有文学性、哲理性和抒情性；从历史角度看，画面具有超凡脱俗、内涵深厚的特点。车薪认为，诗、书、画是有机的结合，它们之间的联系极为紧密。

车薪《绣球花》50x50cm

正是源于对艺术纯粹的热爱，车薪二十多年来坚持每日绘画、写书法，而墨池的浸润也让他的人生更具厚度、广度，这也促使他更坦然地面对人生，对生活总是保持松弛感，待人真诚亲和，心态也趋向年轻，没有任何架子，对一切事物始终持以积极学习的态度。

车薪《虢季子白盘》x68cm

车薪今年虽已74岁，但从外在的精气神看，总是让人误认为才刚60出头。他既有长者的睿智，又有年轻人的活力，这无疑是艺术带给车薪另一维度的滋养。

车薪出席画展

03

在青花瓷上作画

除却在纸面上创作，车薪还热衷于在青花瓷上作画，曾赴景德镇、梅州等地进行创作，整体明净素雅，极尽中国水墨画的艺术魅力。细观其青花瓷系列作品，可谓是“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。

车薪创作的青花瓷

这些年来，车薪也创作了不少作品，每每遇到朋友索画，车薪也总是将自己的作品慷慨大方地赠予他人，不求任何回报，想着将中国传统艺术的魅力通过自己的方式传播出去，而他自身的思想也借由笔墨得以呈现，使之突破时空的界限，在另一维度与人相交。

车薪《君子兰》68x68cm

除了将自己的画作分享给周围的人，车薪也乐于将中国优秀的传统文化传播到海外。他曾在韩国举办了两场个展，并远赴美国进行艺术文化交流，让中国书画被更多人看见。

车薪在韩国办展图影

花鸟绘画艺术并非仅仅是为了描绘而描绘，更深层次的，是创作者根据动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系、情感，进而通过描绘生命的方式给予强化。车薪热爱生活，也对周遭的花鸟生命持有高度的

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkzp/9836.html