从创编理念到主题内涵的薪火相传，以及对现实题材创作的孜孜以求，形成了别具一格、自成一派的中国芭蕾，在培根铸魂、明德扬善方面发挥着积极作用。运用芭蕾语汇讲述中国故事，诠释民族精神、中国气派，中国芭蕾正以更自信的姿态出现在国际舞台、世界目光中，优雅而唯美地走入观众的心

芭蕾，是“足尖舞”，更是“舞剧艺术”。经过几代人耕耘，中国芭蕾已进入世界一流方阵，中国演员在国际上频频摘金夺银，作品呈现出中国芭蕾独有的艺术风格，得到国际认可和赞誉。

中国芭蕾仅有60余年历史，但已逐渐形成芭蕾的“中国学派”。第一部奠定中国风格芭蕾的舞剧作品，是在新中国成立15周年之际面世的《红色娘子军》。这部充满现实主义精神的革命历史题材舞剧，因其精湛的艺术表现而成为经典。

　创造独具中国韵味的芭蕾语汇

芭蕾舞剧《红色娘子军》的创排，借助了当年同名电影产生的影响力。梁信的剧本、谢晋的导演艺术以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明的人物形象，为芭蕾舞剧提供了创造基础。

年，《红色娘子军》在北京天桥剧场首演。半个多世纪以来，芭蕾舞剧《红色娘子军》排演的薪火相传，迄今为止6代“琼花”及演员们的精彩表现，让这部中国芭蕾经典深入人心。

从最初的创编者到后来的表演者，他们都深刻认识到，表现《红色娘子军》这样的革命历史题材，必须要走芭蕾舞本土化、民族化的道路。剧目的创演，是不断向生活学习、向人民群众学习的过程。创作者从作品内容和人物出发，运用芭蕾原有的特点和技术，将它与中国的民族民间舞相结合，创编新的动作语汇。在保持芭蕾收紧、挺拔、外开性等特点的基础上，提炼现实生活中丰富的造型动作，融入劳动人民健康开朗、意气风发的情感，创造出独具中国韵味的芭蕾语汇，为芭蕾“中国学派”的形成奠定了坚实基础。

可以说，《红色娘子军》创新了叙事风格。运用芭蕾特有的形式手段，表现中国人民特有的生活和情感世界，逐渐成为中国芭蕾一脉相承的创作共识。

为了排演好这部红色经典，中央芭蕾舞团一代代舞者在娴熟掌握芭蕾技术的基础上，也在继承发扬深入生活、扎根人民的创作传统。他们不仅要掌握生活动作的外部形态及其内在依据，更要重温革命历史、追寻红色足迹，以准确表现人物的思想情感。舞者们既通过排演理解了如何用芭蕾讲好中国故事，也接受着革命精神的熏陶和洗礼。塑造角色的同时，也在塑造自己。正如中央芭蕾舞团团长、第三代琼花扮演者冯英所言：“中央芭蕾舞团多场的演绎中，先后培育了30多位‘琼花’和20多位‘洪常青’。在‘娘子军连’旗帜的感召下，新一代‘娘子军’们将继续成长！”

　开拓革命历史题材的表现空间

运用芭蕾舞的形式和手段，表现革命历史题材，已逐渐形成一种文化现象和创作自觉。辽宁芭蕾舞团创演的《八女投江》、上海芭蕾舞团创演的《闪闪的红星》、中央芭蕾舞团创演的《沂蒙》和广州芭蕾舞团创演的《浩然铁军》，都体现出《红色娘子军》创编理念的薪火相传。

《八女投江》曾在第十一届“中国艺术节”中获“文华大奖”。该剧由两幕构成，每一幕又各由三个情境链接。作为《红色娘子军》创编理念的一脉相承，该剧很好地处理了三对关系：军事动作和芭蕾风范的关系、剧中“八女”的人物共性与个性的关系、抗日战争的叙述主线与日常生活叙事的关系。

《闪闪的红星》已应邀参加今年的“全国舞蹈展演”。该剧也由两幕构成，每一幕各有三个情境。在处理军事动作和芭蕾动作关系方面，《沂蒙》与《闪闪的红星》类似。只是在《闪闪的红星》中，编导是以成年后的潘冬子（舞剧首席）的视角来结构其成长过程中的“心路历程”；而在《沂蒙》中，编导是在客观视角中表现英嫂（舞剧女首席）“乳汁救伤员”和“冰河扛浮桥”的义举。

从表现形式看，《沂蒙》中的“胶州秧歌”女子舞蹈与《红色娘子军》中黎族“钱铃双刀舞”有异曲同工之妙。如果说，通过民族民间舞打造中国芭蕾风格是一种创作理念的传承，那么，《八女投江》中多位女战士各自演述的“发散式结构”、《闪闪的红星》中潘冬子追忆自己心路历程的“主观视角”，已同步于当代芭蕾舞剧“心理描写”的表意追求，开拓了表现空间。

剧作家阎肃在谈及自己的艺术追求时，曾将“风花雪月”重新解读为铁马秋风、战地黄花、楼船夜雪、边关冷月。这种“风花雪月”，也应是革命历史题材芭蕾舞剧的审美追求。

　诠释民族精神和中国气派

深化对现实生活的表现力度，已成为中国芭蕾创新的第一推动力。近年来，中央芭蕾舞团在增强创造之力、创新之力、创作之力上下功夫。创作者在现实题材的真实性、典型性、引领性方面精心打磨——追求细节的真实，创造时代的典型，把握精神引领的正向。《鹤魂》《敦煌》《花一样开放》作品的相继问世，体现出这方面的骄人成果。

创演于年的《鹤魂》，分为《青春的旋律》和《青春的礼赞》两幕，表现了当代青年的逐梦故事。舞剧女首席梦娟的原型是歌曲《丹顶鹤的故事》中的主人公。“走过这片芦苇坡，你可曾听说？有一位女孩，她留下一首歌……”用芭蕾表现“丹顶鹤”，让人不禁联想到芭蕾史上经典的“白天鹅”。不同的是，《鹤魂》表现的不是“小爱”，而是种“大爱”，是那位叫徐秀娟的女孩对生态保护倾注的爱。两年后，芭蕾舞剧《敦煌》创演完成，剧中男首席吴铭的原型是敦煌第一代文物保护工作者的代表常书鸿。我们欣喜地看到芭蕾对于“敦煌舞姿”的呈现，剧中首席“飞天”的动态形象是点睛之笔，而壁画造像中的形象以不同方式“跳”进作品，使人感叹这是“真正的芭蕾”，更赞叹这是一部“真正的中国芭蕾”！

创演于年的《花一样开放》演绎了乡村志愿者何琳远赴苗乡开展脱贫攻坚的故事。作为芭蕾舞剧的表意手段，该剧苗族舞蹈的造型风格天衣无缝地融入芭蕾的叙事表达中，而不是将其作为常见的插入性舞段。《敦煌》和《花一样开放》带给我们的欣喜，在于“敦煌舞姿”和“苗族舞蹈”与芭蕾的水乳交融。可以说，《鹤魂》《敦煌》和《花一样开放》都是现实题材的舞剧佳作，一部比一部成熟。

正是这种从创编理念到主题内涵的薪火相传，以及对现实题材创作的孜孜以求，形成了别具一格、自成一派的中国芭蕾，在培根铸魂、明德扬善方面发挥着积极作用。运用芭蕾语汇讲述中国故事，诠释民族精神、中国气派，中国芭蕾正以更自信的姿态出现在国际舞台、世界目光中，优雅而唯美地走入观众的心。

（作者为中国文艺评论家协会顾问）