传闻中的仙鹤，即是丹顶鹤，它是生存在池沼或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。丹顶鹤羽色素朴纯粹，身形超逸精致，鸣声超常不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的出色描摹。在华夏古代传奇和民间传闻中被誉为“仙鹤”，成为文雅、龟龄的意味。

在保守华夏国画中，仙鹤是画家脍炙人口的绘画素材。那末，仙鹤的绘画技法有哪些呢？经历如下几步，咱们就能够快速把握仙鹤的绘画技法。

一、国画中仙鹤头部绘画技法

环节一：中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。

环节二：画出眼睛和额头移交处。

环节三：画出仙鹤的脖子，留神墨色的浓淡变动。

环节四：用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出面部概括。

二、国画中仙鹤腿部绘画技

三、国画中仙鹤羽毛绘画技法

环节一：中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的布局，留神羽毛布局的疏密、用笔的轻重。

环节二：用浓墨画出黑色羽毛，留神翰墨要有干湿变动。

环节三：用淡赭石色顺着羽毛布局施行衬托，以增加羽毛的质感。

四、国画中站立的仙鹤绘画技法

环节一：中锋用笔划出仙鹤的嘴，留神用笔要有轻重变动，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。

环节二：用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨勾出仙鹤的羽毛，留神用笔的轻重变动。

环节三：画出仙鹤的黑色羽毛，留神墨色的干湿变动，同时用浓墨画出仙鹤的腿。

环节四：衬托仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片布局。

环节五：用藤黄点出花蕊，用淡草绿色衬托后台衬托画面氛围，用淡赭石衬托土坡，结尾题名钤印。

经历上述对华夏国画-仙鹤的绘画技法的进修，咱们就能够快速把握仙鹤的绘画技法。众人在往后袭用翰墨时要留神墨的几多、用笔的轻重、行笔的快慢，操纵线的刚柔、是非，羊毫的干湿、浓淡的变动，体现华夏国画中仙鹤的形神和画面的节律韵律美。

底下咱们就来进修和观赏一下仙鹤在华夏国画中的一些美丽含义。

《梅妻鹤子》的绘画技法

环节一：用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要留神轻重变动，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。

环节二：用浓墨画出黑色的羽毛，同时画出双腿。

环节三：从画面左侧画出梅花枝干，用笔要严谨干湿浓淡变动，枝干交叉要有疏密变动，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。

环节四：用曙红调一些胭脂点出梅花，要留神梅花的疏密变动。

仙鹤和松树

仙鹤和松树的搭配是保守华夏画最罕见的名目，松树含义永生，鹤是廉洁淡雅的意味。两者贯串在一同即是含义廉洁龟龄。

仙鹤和竹

鹤、竹搭配也是罕见的图式，在保守文明中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是意味龟龄。两者组合在一同即是“祝寿”的道理。

在华夏国画的绘画历程中能够经历写生，捉住仙鹤顷刻调换的各样名目，谙练地把握技术，下笔就成竹在胸。也可先从摹仿动手，经历鉴戒渐渐把握华夏国画中仙鹤的绘画技法，充分感性了解，再以写生和创建投合，博得一举两得的成绩。

编纂

渔令郎

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