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现在的孩子们太幸福了，各式各样的新奇玩具，家家都不缺，今天小北要来一波回忆杀。

带你重回儿时的快乐，更有那些看不见、摸不着，无法抹去的北京记忆。下面要介绍的都是国家级非物质文化遗产。

拍摄地点：龙潭中湖公园摩天轮

北京童谣

童谣指传唱于儿童之口的没有乐谱的歌谣，是流传于全国各地的一种由特殊群体念唱、传播，具有特殊意义的民谣种类。童谣在我国已有千年的历史，历朝官修正史及杂传、笔记、小说中不乏童谣的记录。童谣主要有书面、口头两种传承方式，其语言浅显易懂，内容朴实自然，是民间文学艺术的优秀代表。童谣中积淀了优秀的民族文化，蕴涵着丰富的教育内容。

如今，北京童谣这种反映孩子们童真童趣、对无数人的成长产生过重要影响的文学样式正逐渐淡出孩子们的生活，千百年来一直为人们传唱的耳熟能详的童谣，已开始为今天的孩子们所遗忘。

北京皮影戏

北京皮影戏早期分为东西两派，东派消亡甚早，现存的西派皮影形成于明代正德年间。年满族人路德成继承北京西派皮影艺术，建立了北京祥顺影戏班。此后西派皮影在路氏家族中一脉相传，路德成之子路福元建立福顺影戏班，路福元之子路耀峰又建立德顺影戏班，传到路耀峰之子路景达已是四代，前后历经一百多年。

北京皮影戏形成期长，表现手法独特，表演、声腔、造型等方面有着不同于其他地区皮影的艺术特色。其声腔吸收北方昆曲、京剧、曲艺等的声腔曲调，自成一格，表演细腻夸张，有一些独特的艺术处理手法，如影人照镜子、流眼泪、梳妆打扮等动作细节都表现得十分真切。

口技

口技属乔装类杂技项目。口技是演者巧妙运用唇、齿、喉、舌四个部位的运动发声，以及鼻腔和胸腔的共鸣，来模拟鸟鸣兽啸乃至世间万物声响的艺术。

口技历史悠久，源远流长。据《史记·孟尝君列传》记述：孟尝君从秦难中逃脱，得益于鸡鸣狗盗的帮助，说明早在两千三百多年前已有口技艺人模仿鸡鸣报晓的技能，并已达到以假乱真的水平。明清以来，北京口技大为发展，无论是“明春”当众表演的“学禽鸣”，还是“暗春”在屏帐里模拟世间生活场景的“隔壁戏”都有精彩段子传世。

清光绪年间，被人们称为“（北京）天桥一绝”的“百鸟张”学禽鸣丰富多彩，小者有黄鸟、红子、珍珠鸟、凤头额以及麻雀等；大者有百灵、画眉、布谷鸟、啄木鸟、山喜鹊、黑枕黄鹂、白鹳、鹭鸶、丹顶鹤等，能以假乱真，引来真鸟交鸣。

狮舞（白纸坊太狮）

狮舞又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮”、“舞狮子”，是中国传统百戏杂耍的重要组成部分。狮舞有着悠久的历史，它普遍流行于中国汉族地区，在春节等节日庆典活动中频繁出现，通过热闹欢快的表演寄托中国人祈求吉祥、消除灾害的美好愿望。中国各地的狮舞形态不尽相同，地域特色十分鲜明。它一般分南狮、北狮两大类，南狮矫健凶猛，多表演高难技巧；北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容。

北京的狮子舞有“太狮”和“少狮”两种，单人扮演的小狮子为“少狮”；有一人演狮头，一人演狮尾的大狮子称“太狮”。传统表演有十三套路，二十把活，有“小三样”、“长五相”、“单团式”、“对头”、“龙抱柱”、“香炉角”、“金钱章子”、“旱船大赶”、“戏水”等。白纸坊太狮是北派狮舞艺术的突出代表，集中体现了北京尤其是宣南地区的民风民俗，显示出很强的地域文化特色。

泥塑（北京兔儿爷）

《四世同堂》里有对兔儿爷形象的详细描写。中秋前祁老者过寿，在街上逛要给重孙子买兔儿爷，“小兔儿的确作得细致……脸蛋上没有胭脂，而只在小三瓣嘴上画了一条细线，红的，上了油；两个细长白耳朵上淡淡的描着点浅红；这样，小兔儿的脸上就带出一种英俊的样子，倒好像是兔儿中的黄天霸似的。它的上身穿着朱红的袍，从腰以下是翠绿的叶与粉红的花，每一个叶褶与花瓣都精心的染上鲜明而匀调的彩色，使绿叶红花都闪闪欲动。”

兔儿爷是北京市的地方传统手工艺品。人们按照月宫里有嫦娥玉兔的说法，把玉兔进一步艺术化、人格化，乃至神化之后，用泥巴塑造成各种不同形式的兔儿爷。每逢中秋节，北京城里的百姓都会供奉“兔儿爷”。