在最近几年里，我国多部电视剧的服道化问题遭到热议，在这些剧里，不管是颜色、设计，还是纹样，都出现了大量日本元素。
不止影视剧如此，很多国际设计师也都认为鹤纹、波浪纹、菊花纹等纹样是日本独有的。除了滥用和风元素来打造国风题材之外，还看到一些明明使用的是中国元素的设计，却仍然“日里日气”的。前两年还引发了中日鹤纹之争。我们不禁要问，为什么会有这样的误会？“以日代华”、“日里日气”这些情况，为什么会出现？它的根源又出在哪呢？今天，我们借讨论龙纹、涡纹、云纹、鹤纹为契机，来看看中日纹样有何区别！一起来探寻中日审美与民族性格的不同，回顾中日在漫长的文化交流过程中被模仿和被影响的历程.....
龙纹上至新石器时代，下至当代，始终是中国历史中最具代表性的纹样之一。当我们在古老的河床中蜕变，龙也一直伴随着我们蜕变。中国龙纹的起源最早可以追溯到公元前年左右，当时在彩陶上就出现了龙的雏型。中国的龙纹艺术十分精彩，姿态各异，有正龙、升龙、行龙、团龙。种类也非常多，夔龙、虺龙、虬龙、蛟龙、应龙、海龙，还衍生出蟠螭、螭吻、摩羯（龙鱼）等等形象。越远古，就越充满神秘感，粗狂、甚至狰狞，再往后就越写实、慈祥、喜庆，甚至憨厚。中国的龙纹最为突出的三个应用场景，一是宗教祭祀，比如玉龙、青铜器龙纹、佛教护法龙，道家的龙王等。二是皇家，龙袍、龙椅、龙殿，三是民间，百姓们喜欢使用这些龙纹来结婚祈福等等，明清时期至今的民间龙最甚。龙纹常见和凤凰纹、火珠纹、云纹、浪纹等结伴出现。龙，对于中华民族来说，其地位不言而喻，是华夏“天人合一”的最高体现。而日本龙纹据说是在镰仓时期由中国传入，一直保留着传入时的基本形象,只是外在细节稍有变化。上面提到的镰仓时期对应的是我国的宋代时期。宋时中国龙纹已经发展了几千年，形式、内容都已经高度成熟，纹样十分精致、华丽，日本龙纹在宋的基础上进行再造。因此日本多数是写实龙纹而少数是写意龙纹。日本本土的龙，分为云龙、丸龙、立涌龙、双龙、雨龙、应龙、登龙、蟠螭。日本龙纹整体造型与宋以后的中国龙纹较为接近。中国龙变化万千、刚毅矫健、苍劲古朴的，具有写实具象的中国龙，相比日本的单一，写实而妖娆的龙纹。就可以得出第一个差异点，即使是相同题材的纹样，也会在不同的民族性格和文化内涵中呈现不同的造型特征。这个纹样，在中国叫涡纹，在日本被称为巴纹。
与龙纹刚好相反，中日龙纹在后期都指向祥瑞的寓意，但造型略有不同。而中国涡纹和日本巴纹则是造型看似相似，但寓意却完全不同。日本巴纹可能起源在奈良时代，流行在平安时代到镰仓时代。大量出现在服饰、武器、建筑、日常生活等方面。祇园祭上的巴纹体现的是慰灵法事所附带的祈祷，武神八幡神的巴纹则带有鲜明的武神精神，《火影忍者》里宇智波一族的血脉象征写轮眼。在民间，日本瓦当上的巴纹又称流水巴，象征以水克火。后来巴纹成为私有化的家纹，传说从西园寺家开始，到了江户时代使用“巴纹”的竟有几百个家族，被演绎的五花八门。有左巴，右巴，一巴、二巴、三巴、四巴……最典型的还是右三巴。我们以上说的巴纹也多见三巴、四巴纹，热心的观众们应该也发现了二巴纹，与我们的中国的太极极其相似。而多巴则像多股力量的融合。值得一说的是，日本纹样有一点做得很好，在原生元素贫瘠的情况下，日本纹样也在不同时代大力创新着。中国的涡纹历史十分悠久。新石器时代彩陶就可以看到它的影子，它的成熟于青铜时代。你看商周的青铜器上形为中间有一小圆圈，周围有四至五个钩曲阴线，这就是涡纹。中心的圆圈代表北极星，曲线似龙腾飞之状，作为龙的抽象拟态，涡纹是“青龙之象”的星宿表达。涡纹是古代图法的一种，为古代祭司所用，带有浓厚的神秘色彩。这是中国特有的星象崇拜，而日本并没有星宿的崇拜观念，并且是在汉代以后才开始使用这一纹样，是自然崇拜的体现。后世望“纹”生义，像旋涡流水，故而称为“涡纹”。中国涡纹商周文物非常的多，但后世发生断崖式下降，今天在少数民族地区仍能其踪迹。日本的巴纹文物并没有比较古老的版本，目前可知较早载体文物是日本高野山金刚峰寺的《阿弥陀佛众神来迎图》，这幅绘画来自十二世纪，它的美术风格与画中人物都并非日本本土元素，而金刚峰寺属于天台宗佛教宗派，这一宗派又正好来自于中国。在此之前的相关传说仍有很多，但都不及中国商周时期这么远。所以会有人说，这类抽象几何图形有可能世界各地都会生发，但就目前发现来看日本巴纹源于中国涡纹可能性更大。这个案例我们可以得到第二个中日纹样的差异点。撇开原产地之争，相似相同的纹样受到世界观影响，其文化内涵必定有所差异。农耕民族天生喜欢云，这一点在中国古人身上，被放大到了极致。你看，云雷纹于商周，云气纹于汉魏，朵云纹于唐，如意云纹于明清。中国云纹从古至今传承有序，从未间断。就连儒释道也没有一个不爱云纹的。儒家认为云有礼，知时节。佛家认为云寓意着色即是空。道家认为云是人类飞升的阶梯。中国哲学认为凡事都有一种“气”，云也是，它一动就是“运”，于是有了“运气”，运气连连。日本的云纹大量的借鉴了中国云纹的形态，从隋唐直至明清频繁地汲取来自彼岸的艺术养分。最常见的有朵云纹与如意云纹，我们看江户时代以来浮世绘、和服朵云纹与如意云纹比比皆是。另一种日本“云纹”——エ霞纹。日文中工霞纹意味形如“工”字的缭绕霞纹。工霞纹单一板正，线条平行，较为简约工整。虽与我们的烟云纹、云峰纹形状上相似，但还是有一定的差异的，中国烟云纹、云峰纹主要出现在中国画、连环画领域，作为装饰频率较低，与工霞纹的装饰规则和排列组合也不尽相同，中国烟云纹视觉上更加大气舒展，更为灵动轻盈，展现的是深厚的文化底蕴和广阔的精神格局。而工霞纹更加的精致细腻，有固定的日风范式，符合其民族的审美性格。看到这里，想来会有人说：工霞纹可能起源于中国，也带有强烈的东方韵味，为什么我们中国设计师不能用呢？这是个很有意思的问题。中国传统纹样中为什么没有高频的使用这种工霞纹，而日本却高频的出现呢？没错，频率是我们可以得到第三个中日纹样的差异点。而频率差异将塑造主次之分，不断重复的纹样将塑造符号！虽然中日有相同和相似的纹样，但出现频率并不完全相同，日本除了喜用朵云纹与如意云纹之外，还特别喜欢使用工霞纹。而工霞纹无异乎形成了日本纹样的经典符号之一，是日风的代表纹样，形成了日风的固定范式。因为出现的多，所以它成为了大众视野里的主流。工霞纹样式的纹样在中国的装饰领域确实出现率很低，在日本却很高，这就是为什么中国传统纹样中没有高频的使用这种工霞纹。丹顶鹤是中日韩三国的吉祥之鸟。分布于中国东北、蒙古东部、朝鲜、韩国、日本等地。在中国，丹顶鹤俗称仙鹤，与道家关联最深，鹤纹形象常常仙风道骨，而最主要的寓意是长寿与飞升。《淮南子》曰：“鹤寿千岁，以游其极。”关于鹤的道家传说也不绝于耳。鹤在百鸟之中，仅此于凤凰，被尊为“羽族之长”。鹤纹继承了道家长寿和祥瑞的内涵，深入人心，在明清文臣官补中位列一品，在民间年画、刺绣、瓷器、雕刻中用以祝福长寿。鹤纹常见翔鹤纹、立鹤纹，形态有自然形和团形等。与云组合成为云鹤纹，与松组合松鹤纹等。韩国鹤纹深受中国影响，带有浓重的道家思想同时也复制了中国的官补服饰体系。日本的鹤崇尚也是受到中国道家文化影响产生的，而比较有地域特色的是日本民间“鹤妻报恩”的故事。日本平安时代时鹤纹已经比较流行了。特别是受到唐代纹样影响常见形式为松鹤纹。鹤纹是中国瓷器中的常见主题，日本瓷器将其摹仿演化成新的日本式样，在江户时代初期九州佐贺县著名的“伊万里烧”最为典型。你看这几个，中国这边叫团鹤纹，日本叫丸鹤纹；中国更喜欢翔鹤纹，日本这边把二只展翅的鹤相对组成菱形，叫菱鹤纹。这是日本鹤纹的一个特色。另外，日本鹤纹还在家纹有很好的表现，而且很有日本本土特色。其中折鹤纹是日本本土纹样。但整体来说，中日鹤纹出现频率都很高，在许多造型上可谓十分近似。在这些元素十分接近的纹样中，如何判断其地区呢？这里就要提及美术史学的一个概念——“风格”。即便相同元素、相同内涵的纹样经由不同民族的习惯和选择，将呈现不同的排列组合和色彩搭配，逐渐的形成风格特征。中日韩三国拥有很多相似甚至相同的纹样元素，但整体上三国所形成的风格具有差异性，进而形成了国家气质。再举个例子，日本的菊花由中国传入，日本菊文化明显吸收中国岁寒三友之说，皇室更是惊羡菊花之美，其装饰菊纹在中国的基础上向精致靠拢，并频频出现。在今天已然成为日本文化的标志之一。而中国的菊纹仍然延续着“花中隐者”的高洁物象和长寿的美好祝愿，备受人文和百姓的喜爱。中日菊纹可谓各具其民族风格。
中日风格在两国鹤纹上当然也有所体现。但即便如此，有的样本因日本对中国纹样全局的直接模仿导致了产地无法分辨。以上只用龙纹讲中日纹样造型的差异，用涡纹讲中日纹样内涵的差异，用云纹讲中日纹样使用频率的差异，用鹤纹讲中日纹样风格的差异。